La artista latina radicada en Nueva York explora el cuerpo, la belleza y la experiencia de ser mujer a través de un lenguaje íntimo marcado por sus raíces multiculturales
Flo Almonte | New Jersey Hispano | Colaboradora
La artista Eliana Pérez, radicada en Nueva York, explora en su obra temas profundos relacionados con la identidad femenina, el cuerpo y la experiencia de ser mujer. Nacida en México y criada en la República Dominicana, su trabajo refleja una mirada íntima y reflexiva sobre la belleza, la identidad y las emociones humanas. A través del dibujo, su medio principal, utiliza materiales como carbón, grafito y tinta para crear figuras llenas de movimiento, capas y transparencias que invitan al espectador a contemplar la complejidad del cuerpo y de la experiencia femenina. En esta conversación, Pérez habla sobre su proceso creativo, las influencias culturales que han marcado su trayectoria y las ideas que busca transmitir a través de su arte.
FA: Naciste en México y creciste en la República Dominicana. ¿Cómo han influido estas dos culturas en tu forma de ver el mundo y en tu trabajo como artista?
EP: ¡Así es! Nací en México y en muy poco tiempo mi familia volvió a vivir en la República Dominicana. No tengo sangre mexicana y, sin embargo, ambas culturas han tenido mucha influencia en mí. La dominicana es la que me forma como persona y la mexicana es y siempre ha estado en mis deseos de conocer más. Entonces, con esta sólo tengo conocimientos como espectadora en conjunto con lo que leo y aprendo con los años. Ambas culturas se mezclan y se balancean en mí de una manera sumamente interesante porque siento muchas conexiones entre las dos. Soy una persona que tiene antepasados multirraciales, entonces siempre he sentido respeto y mucha curiosidad a las diferentes culturas. De parte de mi padre también tengo sangre libanesa y de parte de mi madre está la española, entonces se convierte en un pasatiempo querer aprender más y utilizar simbología de cada cultura que me forma en mi arte. Ver de qué manera puedo contar mis historias y mis narrativas pictóricas con mis experiencias multiculturales. Algo que me gusta mucho de la cultura dominicana es lo mezclada que es, nacimos de una unión de muchas razas, entonces me doy cuenta de que ser dominicana me da acceso a entender y relacionarme con otras culturas. ¡Pero es algo personal que he interpretado por mi cuenta, algo me parece muy interesante y rico!
FA: Tu obra explora la identidad femenina y la relación con el cuerpo. ¿Qué te inspiró a trabajar estos temas?
EP: Sí, puede agregársele también la relación de la naturaleza y el cuerpo. A muy temprana edad en mi carrera artística me di cuenta que soy artista figurativa, me encanta estudiar el cuerpo humano, la complexidad de su expresividad y la relación de ese cuerpo físico con su propio ambiente. Pienso que hablar de la identidad como mujer siempre es un tema tratado entre colegas artistas contemporáneas y clásicas que buscan una forma de documentar la realidad psicológica y social del retrato de la mujer.
FA: En tu trabajo cuestionas las ideas tradicionales de belleza. ¿Cómo defines tú la belleza hoy?
EP: La belleza siempre ha sido algo muy personal y creo que hoy en día esa noción es aún más real. Creo que la belleza hoy no tiene definición exacta, está en todas partes y de todas las formas y todos los estilos. Viene en tantos paquetes para todos. Si, puedo compartir que aún existen muchos estereotipos con los cuales crecí y al ver cómo todo ha cambiado, siento ese deseo de criticar esas estructuras tan cuadradas que forjaron mi vida. Me gusta cuestionar la belleza física, así como la belleza estética y la belleza artística.
FA: Muchas de tus obras transmiten emociones muy profundas. ¿Qué papel juegan tus propias experiencias personales en tu arte?
EP: Bueno, las experiencias personales lo son todo. Son estas las que le dan vida y fuerza a una pieza. Un artista que no tenga nada que decir o sentir no tiene nada que pintar o crear. Yo diría que son el papel principal. Mis técnicas y forma de crear son las herramientas que le dan apoyo y moldean esas emociones.
FA: Como artista latina que vive en Nueva York, ¿cómo influye la ciudad en tu creatividad?
EP: Nueva York es el puente que conectó mis pensamientos y deseos con mi carrera artística. La cantidad de culturas que se mezclan, el número de oportunidades, los museos, las exhibiciones, bueno, en si todo lo que sucede en la ciudad es inspiración y abre tu mente de tal forma que sólo te queda utilizar esa energía en tu propio proceso creativo. Mi pasatiempo favorito es ir al Museo Metropolitano de Arte y deleitarme con las obras de los maestros. ¡Tanto que aprender!
FA: Has participado en exposiciones en lugares como Nueva York, Miami, Venecia y la República Dominicana. ¿Qué significa para ti poder mostrar tu trabajo a públicos tan diversos?
EP: Significa muchísimo. Saber que mis obras tienen impacto en tantos diversos escenarios me llena y me conecta con tantas personas. Disfruto eso. Las conversaciones interesantes, el saber que alguien tiene un pedazo de ti y lo valora. Muy emotivo. Participar en exhibiciones es una experiencia muy honesta y bella.
FA: También eres profesora de dibujo figurativo en el Fashion Institute of Technology. ¿Cómo influye la enseñanza en tu propia práctica artística?
EP: Amo enseñar. Desde antes de realizar mi maestría, sabía que me llenaba el alma compartir conocimientos y ayudar a otros a desarrollarse como artistas. Me parece una experiencia gratificante. Cuando enseño, doy todo lo que está en mi formación artística y lo que con los años he desarrollado en mis propias prácticas. Esto me hace mejorar mucho en mi propio trabajo y me empuja a tomar decisiones que antes no consideraba. También imparto clases en la República Dominicana con el deseo de que las personas aprendan arte profesional y darles la oportunidad de tener una mejor base artística. Todo el tiempo me siento rodeada de jóvenes y adultos con muchas ganas de compartir esa emoción en el arte y eso es energía para mi.
FA: Trabajas tanto el dibujo como la pintura al óleo. ¿Cómo decides qué medio usar para cada idea o proyecto?
EP: Todo dependerá del boceto que desarrolle. Muchas veces en etapas de boceto planifico piezas que quiero que sean específicamente pinturas, tomo notas de la paleta de colores que quiero usar, hasta de los matices que quiero lograr. Pero mientras más boceto y mientras más voy desarrollando esa etapa principal, me doy cuenta de que la pieza tiene más sentido ser una tinta. Entonces cambio mi estrategia. Muchas veces sólo quiero hacer dibujos, me encanta hacer retratos realistas o figuras completas al grafito. Me ayuda a repasar la anatomía y a pensar en cómo puedo jugar con los elementos del cuerpo en relación con mi lenguaje artístico. Además de que es muy divertido dibujar realista. Lograr el realismo con pocos tonos o trazos me parece genial. Pausa un poco mi proceso con otro tipo de práctica, me da un descanso cuando estoy algo agobiada con mis propias obras.
FA: Realizaste una maestría en Bellas Artes en Estados Unidos. ¿Cómo influyó esa experiencia en tu desarrollo como artista?
EP: Hacer mi maestría fue el mejor paso que di en mi carrera. Siempre quise hacerlo desde que llegué a Nueva York, pero no podía porque debía terminar mi Bachelor o licenciatura en ilustración. Esta la hice en Parsons the New School. Fui estudiante transferida justo al terminar los primeros dos años en Altos de Chavón en RD con una beca completa. Una vez culminada la licenciatura, emprendí mi desarrollo en la maestría, pero busqué la escuela que más se acercaba a mis deseos como artista y esa fue la New York Academy of Art. No puedo dejar de agradecer a todos los profesionales artistas que fueron mis mentores en este lugar ya que ellos me ayudaron a conectar todos los conocimientos que tenía con la estructura de las academias de arte europeas. Los conocimientos del arte desde la raíz. Gracias a ese tiempo en la maestría, llegué a desarrollarme como artista profesional y con el tiempo a estructurar mi propio entendimiento del arte y de crear lo cual más tarde me convirtió en Maestra. Actualmente no sólo realizo mis obras de arte, pero gracias a la maestría también soy Profesora en la Universidad de Fashion Institute of Technology (FIT) y preparo a los estudiantes de carrera de bellas artes en dibujo de la figura y fundamentos del diseño.
FA: ¿Qué esperas que las personas sientan o reflexionen cuando ven tu trabajo por primera vez?
EP: Creo que esta es una de las preguntas más difíciles de responder… pero si algo me gustaría que las personas sientan sería alguna atracción a ellas que las inviten a detenerse. Entonces ya esto para mí es un éxito. Sea cual sea su pensamiento o su experiencia con ella. El hecho de que mis piezas tengan un aspecto gracioso, colorido (el caso de las pinturas en óleo) o un gesto agradable (el caso de las tintas) no significa que sean sólo figuras graciosas, coloridas y gestuales. Mis piezas tienen peso emocional y símbolos en los que se descubre algo de tristeza en la alegría. Entonces cada parte que se descubre en ellas crea una capa narrativa y psicológica que se va desmantelando mientras más tiempo se les da a observarlas.
Pueden seguir a Eliana en @elaprez
Pulicado el 08 de abril del 2026
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